En complément du Castelet des scriptophages, découvrez les 140 marionnettes à gaine construites au cours de la longue et riche carrière d’Émilie Valantin, marionnettiste depuis 1973 au sein de sa compagnie du Théâtre du Fust. L’exposition est accessible dès le 29 avril pour vous donner un avant-goût de la BIAM.

La comédienne marionnettiste Alexandra Vuillet vous initiera de façon ludique à différentes techniques (marionnette à gaine, sur table et théâtre d’objets) et proposera à des binômes de fabriquer des marionnettes à gaine et de préparer une petite création !

Ulrike Quade, l’unes des figures internationales de la marionnette, et la chorégraphe Nicole Beutler reprennent à leur compte le conflit qui déchire Antigone et Ismène et interrogent leur propre libre arbitre. La chorégraphie inspirée par le bunraku japonais est saisissante. Dans cette forme traditionnelle, trois manipulateurs animent les membres d’une marionnette. Mais dans ce mouvement dansé, qui dirige qui ?

Roberto Abbiati, alias Ismaël, nous emmène en plongée dans l’univers de Moby Dick : dans l’étroite soute de baleinier, on est secoué en prise à la tempête. Les paquets de mer, les baleines et le capitaine Achab ne sont pas loin.

Antoine Birot est inventeur de sons, de rêves, de rouages, sans autre objet que le plaisir de voir en action des mécaniques nourries de poésie, sans autre nécessité que le trouble parfois légèrement inquiétant qu’elles procurent.

En 2009, le comédien Marc Dabo reçoit une lettre d’un notaire de Forbach l’informant qu’il est l’unique héritier d’un certain Marcel Blondeau, mystérieusement disparu. Une fois sur place, il découvre une maison incroyable, aux allures de studio de cinéma…

Une histoire de fantôme inspirée d’une histoire vraie : l’arrestation, dans les années soixante-dix, d’une jeune femme accusée de complicité avec le terroriste Carlos suite à un malheureux hasard de circonstances… Une erreur judiciaire dont elle a gardé pour toujours la crainte d’être à la mauvaise place au mauvais moment. Sur une table, Nicola Unger reconstitue la nuit du drame.

Igor Gandra s’est saisi de l’urgence de raviver le souvenir des années de plomb du régime salazariste, une époque où les murs avaient des oreilles, et où le silence valait plus que de l’or. Baltazar, le jeune héros de Dura Dita Dura, en est devenu muet. Muet, mais ni sourd ni aveugle, le garçon perce de son regard les ténèbres de la dictature.

Pierre Gatineau, seul en scène, façonne avec du papier journal et de l'eau les personnages de son spectacle en une vingtaine de tableaux qui sont chacun centré sur l’un des thèmes qui constituent la trame de Limites: un territoire dévasté, l’exclusion, la tentative du partage... Il utilise l’eau en tant que matériau de transformation qui offre une seconde vie à ces journaux : immergé, trempé, le papier est moins résistant, il devient malléable, silencieux.

En une succession de tableaux vivants dans l’espace public, le personnage fantomatique de la femme blanche se multiplie et devient enfant et vieille, loup et corbeau. Elle évoque la beauté de la solitude profonde et la grâce d’un mouvement qui prend le temps de dessiner l’espace.

Dans une langue figée dans l’enfance, Frank, garçon boucher, raconte seul en scène l’Irlande du Nord du début des années 1960, sa famille disloquée, l’hostilité du village.
À travers une narration ciselée et onirique et par la grâce de la manipulation d’objets, l’interprète Julien Bonnet nous entraîne sur les pas de ce « goret », cet anti-héros en prise avec les chemins tortueux qui mènent à l’âge adulte.

Le Castelet des scriptophages est un retour aux «impromptus» qui émaillent l’histoire du théâtre, ralliant public éclairé et public populaire, du divertissement parodique au spectacle d’intervention. Le dispositif du castelet et la manipulation main en l’air sont classiques, mais les dix saynettes concoctées par les auteurs contemporains portent un regard grinçant et souvent désopilant sur notre société.